PRZEMIANA
BOHATERA
reżyserów i twórców opowieści
O książce
Drugie, rozszerzone wydanie książki „Przemiana bohatera” Sebastiana Buttnego to podręcznik o kreowaniu postaci,
których przemiana jest wiarygodna.
OPRAWA MIĘKKA
Punktem wyjścia nie jest struktura, do której dopasowuje się bohatera, tylko sam bohater - jego tożsamość, to, czego o sobie nie wie, i to, co popycha go do zmiany.
Książka powstała na podstawie wieloletniej pracy twórczej i dydaktycznej, na styku warsztatu filmowca i warsztatu psychologa. Nie unieważnia trzyaktowej struktury ani podróży bohatera - pokazuje, co się w nich dzieje na poziomie procesu wewnętrznego.
Dla scenarzystów, reżyserów, konsultantów scenariuszowych, script doctorów i kreatywnych producentów. Dla aktorek i aktorów. Dla piszących prozę, sztuki teatralne, komiksy i gry fabularne. Dla filmoznawców i kinofilów. Dla widzów, którzy chcą rozumieć, co dzieje się z bohaterem na ekranie.
Podejście procesowe
Podstawą książki jest psychologia zorientowana na proces Arnolda Mindella.
Nurt terapeutyczny zapoczątkowany w latach siedemdziesiątych, wyrosły z psychologii Junga. Jej pojęcia zostały tu przełożone na język pracy nad opowiadaniem.
Bohater zostaje opisany jako ktoś, kto ma tożsamość, z którą się identyfikuje, i drugą stronę, którą - choć jest jego największym potencjałem - odrzuca. Napięcie między nimi jest silnikiem zmiany, a kolejne etapy opowiadania są etapami eskalacji tego napięcia.
Dramaturgia i psychologia procesu
Po lewej stronie pojęcia znane z podręczników scenopisarstwa.
Po prawej to, co w tym samym momencie dzieje się w bohaterze.
Książka jest w dużej mierze opisem tego, jak jedno łączy się z drugim.
Narzędzia
Kluczowe pojęcia mają w książce postać konkretnych narzędzi, a każdy rozdział kończy się zadaniami do własnego projektu. Poniżej kilka procesowych narzędzi, które wracają najczęściej.
rozpisuje napięcie między tym, kim bohater jest na początku, a tym, w którą stronę zmierza jego proces zmiany.
pełna mapa elementów narracyjnych, pokazana krok po kroku na „Milczeniu owiec”.
pytanie, które wyciąga z postaci to, czego ona sama o sobie nie wie, a z autora to, co o niej wie, ale jeszcze sobie tego nie uświadamia.
narzędzie do ujawniania progów oraz kreowania elementów narracyjnych, które wspierają bohatera w ich przekraczaniu.
obraz, dźwięk, ruch, ciało, relacja, świat - kanały, w których proces bohatera staje się widzialny i słyszalny.
procesowy sposób budowania napięcia, który jest jednocześnie wskazówką, w którą stronę prowadzić scenę.
Książka opiera się na Mindellu, ale prowadzi też przez Junga, Campbella, Eliadego, van Gennepa, Batesona i Arystotelesa. Bibliografia liczy pięćdziesiąt pozycji.
441 stron, 12 rozdziałów, zadania na końcu rozdziałów.
Do pobrania fragment książki: rozdział trzeci, „Jak zobaczyć niewidzialną historię”, dwanaście stron z analizą „Trumana Show”.
Drugie wydanie
Wydanie drugie jest większe od pierwszego o prawie sto stron.
Doszło nowe narzędzie, cztery pełne analizy filmów i nowe przykłady, a omówienia z pierwszego wydania zostały rozbudowane.
nowe narzędzie, które pokazuje napięcie między tym, kim bohater jest na początku, a tym, w którą stronę zmierza jego proces zmiany. Dzięki niej przykłady z pierwszego wydania robią się ostrzejsze, a praca nad własnym projektem bardziej praktyczna.
„Wszystko wszędzie naraz”, „Fight Club”, „Dream Scenario”, „Matthias i Maxime”.
między innymi „Buffalo ’66” i „Midsommar”, a także nowe przykłady z „Blue Velvet”.
mechanizm psychologiczny bohatera i odpowiadające mu rozwiązanie scenariuszowe rozpisane obok siebie, krok po kroku.
Analizowane filmy
Książka omawia dwadzieścia jeden filmów, od „Popiołu i diamentu” po „Wszystko wszędzie naraz”.
Sześć tytułów doszło w drugim wydaniu.
21 TYTUŁÓW
Recenzje
„Znajdziecie tutaj zestaw bardzo precyzyjnych narzędzi do budowy postaci, struktury fabuły, a także informacje niezwykle pomocne w tym, by stworzyć opowieść głęboką, trzymającą czytelnika.”
„Autor książki nie wywraca do góry nogami sprawdzonych wzorców ani ich nie kwestionuje.”
„Jest to odświeżający eksperyment myślowy, dzięki któremu można dostrzec historię wynikającą z bohatera, a nie algorytmicznie do niego dopasowaną.”
„Przekopał tony materiałów, książki, filmy, opracowania, rozmowy ze specjalistami, połączył to z latami nauki tych narzędzi w szkołach filmowych oraz z własnym doświadczeniem reżyserskim, po czym ujął to wszystko w książkę.”
„Wybitny podręcznik do scenopisarstwa, pogłębiający dotychczasowe modele pisania scenariuszy, zwłaszcza antropologiczne, spod znaku Campbella i Voglera, poprzez wykorzystanie psychologicznego modelu procesu Arnolda Mindella.”
„Bohaterowie oglądanych przez nas filmów i seriali poszukują sensu i prawdy istnienia, motywacji do dalszego działania, miłości, spełnienia swoich marzeń.”
Zamówienie
Wydanie drugie rozszerzone, 441 stron, format 164 x 234 mm, oprawa miękka. Wydawca: Natural Born Writers.
Klikasz przycisk, trafiasz do koszyka, płacisz i zostawiasz adres. Zamówienie trafia prosto do firmy, która pakuje i wysyła książkę.
Wysyłka kurierem lub do paczkomatu, w ciągu trzech do pięciu dni roboczych.
KURIER 16,49 zł
Regulamin sklepu i formularz zwrotu do wglądu i do pobrania.
Autor
reżyser, scenarzysta, montażysta i konsultant scenariuszowy. Absolwent i wykładowca Szkoły Filmowej w Łodzi, twórca procesowego podejścia do opowiadania filmowego i autorskich warsztatów w tym zakresie.
Natural Born Writers to autorski podcast „od scenarzystów dla scenarzystów”, stworzony przez scenarzystę Brunona Hawryluka, dostępny od czerwca 2022 roku na Spotify i Apple Podcasts, a od tego roku również na YouTube i Spotify w wersji wideo. Teraz NBW staje się również wydawnictwem.
NBW to rozmowy o scenariopisarstwie, reżyserii, produkcji filmowej, dystrybucji, o szeroko pojętym storytellingu i narratologii. A także o dobrych praktykach w branży audiowizualnej, prawach polskich filmowców i zmianach zachodzących na rynku - tantiemy z internetu, nowe czyste nośniki, sztuczna inteligencja.
Lubisz nasz podcast? Postaw „kawę” NBW.
